Investitionen in arabische Kunst unterstützen den globalen Dialog: Rayan Imad Hakki

Rayan Imad Hakki, General Manager und Ausstellungskurator der Khawla Art Gallery (KAG), Dubai Design District, stammt aus Saudi-Arabien. Sie wuchs in Beirut, Libanon, auf und hat einen BA in Architektur von der Academie Libanaise des Beaux-Arts University, Libanon. Ihre Liebe und Wertschätzung für Kunst und Kultur veranlassten sie dazu, eine Weiterbildung in Kunst und Wirtschaft am Sotheby’s Institute of Art zu absolvieren und an einem Meisterkurs im Rahmen des Online-Bildungsangebots von Christie’s teilzunehmen. Hakki betreut derzeit die „Summer Collective Exhibition“ der KAG, die am 10. Juli eröffnet wurde. Sie ist bis zum 31. August zu sehen und ist eine Feier zeitgenössischer Kunst aus der MENA-Region. Sie präsentiert eine Mischung aus aufstrebenden Talenten und etablierten Künstlern und umfasst Miniaturmalereien, Upcycling-Kunst, Meisterwerke in Öl und Acryl, Kalligraphie und Kohlekreationen. Die Ausstellung soll auch junge und neue Sammler für MENA-Kunst begeistern und ihnen diese näherbringen. Rayan Imad Hakki spricht mit Gulf Today darüber, warum man arabische Kunst unterstützen sollte

Welche Vorteile bietet eine Investition in arabische Kunst?

Bei Investitionen in arabische Kunst geht es nicht nur um finanziellen Gewinn; es geht darum, ein reiches kulturelles Erbe zu bewahren und zu feiern, das über Jahrhunderte hinweg geformt wurde und von vielfältigen Einflüssen und kraftvollen Erzählungen geprägt ist. Wenn Sie in arabische Kunst investieren, kaufen Sie nicht nur ein Kunstwerk; Sie unterstützen Künstler, Galerien und kulturelle Institutionen in der Region. Sie helfen, Kreativität und Innovation zu fördern, und Sie tragen zu einem globalen Dialog bei, der über Politik und Stereotypen hinausgeht. Die Schönheit und Bedeutung arabischer Kunst kann tiefgreifende Auswirkungen auf die Welt haben. Und ja, es gibt sicherlich finanzielles Potenzial, da der Markt für arabische Kunst weiterhin wächst und weltweit Anerkennung findet. Dies zeigt sich in großen Auktionshäusern, wo die Preise für arabische Kunst deutlich gestiegen sind und hohe Niveaus erreicht haben.

Ein Werk von Reem Al Dhaheri. Rechts: Rayan Imad Hakki in der Khawla Art Gallery.

Glauben Sie, dass eine kulturelle Blockade Nicht-Araber davon abhält, in arabische Kunst zu investieren?

Kunst hat die unglaubliche Fähigkeit, direkt zu unseren Herzen zu sprechen, ganz gleich, welchen Hintergrund wir haben. Arabische Kunst verbindet sich mit den Geschichten und Emotionen, die Künstler in ihre Arbeit einfließen lassen. Diese Künstler schaffen nicht nur schöne Stücke; sie teilen ihre Kultur, Geschichte und Träume. Wenn sich Menschen, unabhängig von ihrer Nationalität oder Herkunft, die Zeit nehmen, diese Geschichten zu verstehen und die Tiefe der arabischen Kunst zu schätzen, geschieht etwas Magisches. Sie beginnen, über anfängliche Bedenken oder kulturelle Barrieren hinauszublicken und beginnen, den Künstlern und ihren Botschaften zu vertrauen. Sie sehen die Macht der Kunst, Aussagen zu machen, Ideen herauszufordern und Veränderungen anzuregen. Wenn wir also darüber nachdenken, ob eine kulturelle Blockade Nicht-Araber davon abhalten könnte, in arabische Kunst zu investieren, glaube ich, dass das Gegenteil der Fall ist. Kunst überbrückt kulturelle Lücken und bringt Menschen zusammen. Sie fördert Dialog und Verständnis, öffnet Türen zu neuen Perspektiven und Erfahrungen. Wenn sich immer mehr Menschen aus verschiedenen Kulturen mit arabischer Kunst beschäftigen und ihren Wert erkennen, investieren sie in eine gemeinsame menschliche Erfahrung, die Grenzen überschreitet und uns alle bereichert.

Die Menschen im Nahen Osten sind nicht ausreichend über ihre Kultur informiert. Wenn das so ist, wie kann man das überwinden?

Das ist teilweise richtig; einige Menschen im Nahen Osten wissen aufgrund von Mängeln in den Lehrplänen und der mangelnden Berichterstattung der Medien über kulturelle Ereignisse nicht genug über ihre Kultur. Dies hat sich jedoch in den letzten Jahren drastisch geändert. Wie in jedem anderen Bereich haben die Menschen im Nahen Osten oft nach Inspiration oder Leidenschaften in anderen Regionen gesucht und dabei ihre eigene Kultur übersehen, indem sie sozusagen Trends gefolgt sind. Aber heute erleben wir einen großen Wandel, bei dem Trendsetter, Designer und die Öffentlichkeit nach innen schauen, bevor sie woanders hinsehen. Sie möchten mehr über ihre eigenen Künstler erfahren, sie wertschätzen, sich von ihnen inspirieren lassen und in sie investieren. Dieser Wandel wird nicht über Nacht passieren. Der erste Schritt besteht darin, das Bewusstsein und die Wertschätzung der Menschen im Nahen Osten selbst zu schärfen. Es geht darum, ihre Talente zu präsentieren, ihre Geschichten zu verstehen und in ihr Potenzial zu investieren. Wir brauchen Galerien, Kunstsammler, Universitäten und Schulen, die damit anfangen. Ich kann sagen, dass wir heute auf dem richtigen Weg sind, und mit Beharrlichkeit und Zusammenarbeit wird die arabische Kunst eine starke Präsenz haben und jeder, von den Kritikern bis zu den Neugierigen, wird darüber aufgeklärt werden.

Wie investiert die Khawla Art Gallery in arabische Kunst?

Unser Investitionsprogramm hat mehrere Ebenen, vom Erwerb von Kunstwerken über die Förderung arabischer Künstler bis hin zur Zusammenarbeit mit internationalen Organisationen, um langfristige Austauschmöglichkeiten zu schaffen, die arabische Kunst und Künstler präsentieren und die Menschen darüber informieren. In erster Linie betonen wir die Bedeutung der Unterstützung der neuen Künstlergeneration. Unser Hauptziel ist es, junge, aufstrebende Talente zu fördern und zu ermutigen. Indem wir Ausstellungsraum und Werbung bereitstellen, investieren wir in diese aufstrebenden Künstler, fördern ihr Wachstum und helfen ihnen, sichtbar zu werden. Wir schätzen auch die Werke renommierter Künstler, die bereits bedeutende Beiträge zur Welt der arabischen Kunst geleistet haben. Unsere Sammlung umfasst Stücke von Künstlern, die die Wahrnehmung arabischer Kunst sowohl regional als auch international geprägt und verändert haben. Darüber hinaus investieren wir in sehr junge Künstler und Studenten. Diese Investition ist eine Form der Ermutigung und hilft ihnen, ihre Portfolios weiter zu erstellen und zu entwickeln.

Werden gemeinsame Anstrengungen von Galerien im Nahen Osten die MENA-Kunst nicht besser darstellen als individuelle Anstrengungen? Arbeitet die Khawla Art Gallery darauf hin?

Auf jeden Fall! Die Zusammenarbeit mit anderen Einrichtungen im Nahen Osten – seien es Galerien, Institutionen, Museen, Universitäten, Schulen oder sogar Einzelpersonen – ist der Kern unseres Erfolgs bei der Förderung arabischer Kunst und Talente. Wir haben mit mehreren Galerien und Institutionen aus dem Libanon, Ägypten und den Vereinigten Arabischen Emiraten zusammengearbeitet. Gemeinsame Anstrengungen sind entscheidend; ohne sie würden wir nicht dieselben Ergebnisse erzielen.